Artistas hablan del oficio y de su desarrollo

Redacción: Alvaro Carbajal

Durante la feria artística cultural se conoció la opinión de algunos profesores de la Escuela de artes y profesionales respecto a algunas expresiones artísticas para conocer sobre el arte, las técnicas y los procesos de elaboración de las obras.

Edy Alberto Orantes, profesor de pintura, explicó que este arte es un proceso inherente al ser humano ya que no puede vivir sin la manifestación artística, cuando descubre que la limpieza es una necesidad y cuando una casa se mantiene limpia, eso se constituye en arte, en la escuela se busca que el estudiante pueda desarrollar su capacidad creativa.

Orantes sostiene que de ahí en adelante va buscando colores, en cualquier arte visual, y la obra artística se deja ver desde la era paleolítica y desde entonces se puede apreciar cómo el ser humano ha realizado un desdoblamiento y capacidad de evolución que tiene el arte.

Mariela Ortez, profesora de grabado, declaró que el grabado es una de las técnicas más antiguas que inició en las cavernas y se puede apreciar en los estarcidos y que con los años ha desarrollado y evolucionado, incluso dio paso al desarrollo de la imprenta; agregó que actualmente se hace grabado pero de manera artística.

Ortez sostiene que el estudiante conoce todo el proceso del grabado y se puede hacer una edición de libro así como se trabajaba antes los artistas del renacimiento que fue la época donde se desarrolló y explotó mucho la técnica del grabado, los estudiantes para desarrollar la técnica trabajan durante dos ciclo para alcanzar la calidad de la técnicas de colagraf, neolay, la xilografía.

Lourdes Calero, profesora de cerámica, explicó el proceso para el desarrollo de la técnica de rollo en cerámica para la elaboración de un jarrón escultórico y se hace a partir de la utilización de rollos de barro, se ponen uno sobre otro para lograr la forma deseada y en la feria están presentando una parte del proceso que es el modelado.

Calero aclaró que a los estudiantes les llevó cuatro semanas alcanzar el resultado para la elaboración de un jarrón, proceso de quema en horno, para luego realizar una decoración con esmalte cerámico que implica una segunda quema, luego pasa a un horno eléctrico de cerámica que alcanza los 1200 grados centígrados.
Gerardo Sánchez, licenciado en artes en especialidad en diseño gráfico, definió el concepto de diseño gráfico y afirmó que al respecto existe un debate si el diseño gráfico puede ser considerado arte o no, y concluye que hay dos aristas: primero, que el diseño gráfico sirve como una herramienta de apoyo para que la creación artística.

Agregó que, en segundo lugar, la existencia del «Arte Digital» que es la creación de una obra con características artísticas a partir de la utilización de un ordenador o teléfono celular, facilita y dinamiza mucho esta creación, esto va desde una sucesión de trazos abstractos hasta un montaje de imágenes.

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